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盘点各国国宝级演员,我最爱法国小姐姐!

2018年2月12日11时31分 来源: 文玩迷

什么是国宝级演员?

影帝、影后?演技派?敬业?劳模?这都是基本款。

此外,他必须是本民族文化的坚守者,且拥有一张国际脸和持续的国际声誉。

拥有感动一个国家的力量,对主流文化有着巨大的话语权和影响力。

所以,他能代表他的国家。

这样的人诚为人间异数,所以任何民族拥有他都是值得庆幸的事。

NO.1中国:成龙

他的童年故事、演艺生涯以及经典作品,早已为大家津津乐道:少年在香港在中国戏剧学院随京剧界武生大师于占元学习京剧功夫,十年的戏班生涯,为他奠定了今后在动作影视界闯出一片天下的扎实基础。

在上个世纪中叶传统的舞台戏剧已经是昨日黄花,当时仍作为英国属殖民地的香港,电影产业方兴未艾。初出茅庐的成龙,虽是京戏科班出身,却毫无影视相关的经验。

凭借早进入影视圈几年的师兄洪金宝的提携,以及自身过硬的功夫本领,在1962年的《大小黄天霸》中贡献了自己的银幕首秀。后又接连出演了《梁山伯与祝英台》、《秦香莲》、《女警察》、《广东小老虎》等作品。

后前往澳门发展,显然并未成功。1976年他重返香港影坛,改名成龙。在《新精武门》、《少林木人巷》、《剑花烟雨江南》、《拳精》、《蛇鹤八步》等一系列功夫作品中担任主角,但仍旧不温不火,反响平平。

直到1978年,成龙与袁和平合作后探索出了一条适合自身路数的“谐趣”风格的戏路。进而凭借《蛇形刁手》和《醉拳》,和自编自演的《笑拳怪招》一举成名,打响了知名度。

在找到了自己的独门路径后,成功对于成龙来说已经易如反掌,《龙少爷》、《A计划》系列、《警察故事》系列、“福星”系列,以及后期的《红番区》、《城市猎人》、《双龙会》、《我是谁》,则都是他在“谐趣功夫”这条道路上做精做专的努力,当然也获得了不俗成绩。

而成龙本人,也从新晋当红小生逐渐成长为了一位经验丰富,演技可圈可点的动作明星。在他成功道路上唯一的障碍,便是身为动作片演员不得不随时面对的伤病甚至是死亡的威胁。而年轻气盛的成龙又凭着一股“玩儿命”的冲劲儿,启用替身,全程亲力亲为。

“零替身”自然成为了他电影的一大亮点,但也给他本人带来了超乎常人极限的伤病折磨。

二十世纪末前往好莱坞发展,主演了《尖峰时刻》系列和《上海正午》上下两部,使他又获得了西方世界的肯定。进入二十一世纪后,成龙的作品越来越具有国际性视野,不再将舞台仅仅局限于香港闹市或者西方都市和华人区,而是古今中外各式题材无所不包。

《神话》、《新宿事件》、《大兵小将》,都获得了不错的票房成绩。《功夫之王》、《十二生肖》、《天将雄师》、《英伦对决》,大哥制作电影的目的已经不仅仅在于取得票房上的成功,更是为了向世界宣传中国文化,在世界文化之林中树立中国的大国形象。

从1962年的初出茅庐,一路摸爬滚打、历经磨难,经受过肉体和精神上的各种挑战。已年过花甲的大哥,带着她沉甸甸的作品,一身的伤病,和自信而笃定的微笑站在了奥斯卡的领奖台上。“奥斯卡终身成就奖”第一次花落华人之手,这一消息,虽说令人惊喜万分,却又丝毫不感意外。毕竟成龙确实是当今华语影坛中舍我其谁的“大哥”。

成龙从出道以来一直热心于公益,2005年设立“成龙奖学金”为亚裔美国高中生提供财务援助。2008年,与杨受一起向汶川灾区捐款1000万,并录制了抗震救灾歌曲《生死不离》。而他在电影中所塑造的功夫形象,也早已经成为了中国的一种强有力的文化输出。与李小龙不同,成龙塑造的是新的亚裔人形象,通过一种卓别林式的自嘲和戏剧化表演,让功夫变得轻松愉快,让世界人民看到了中国人自信、智慧、幽默的一面。在任何国际场合上成龙总是以一身含蓄、儒雅的唐装登场,他已然成为了中国人在海外的代言人。

NO.2印度:阿米尔汗

刚开始认识他时,由于奇人相貌英俊气度不凡,又被中国影迷们戏称为“印度刘德华”。和成龙一样,阿米尔汗也是在8岁的时候参演了自己的第一部电影《西方的回忆》成为了全国知名的小童星。

但是这部影片距离他参演的第二部影片却相隔整整11年之久。在这期间阿米尔汗对体育很上心,并且在印度马哈拉施特拉邦的网球联赛中拿到了冠军。随着年龄的增长,眼看自己的网球技艺难以再有所突破,于是便选择重返大银幕。

在他19岁的时候参演了电影《胡里节》,“胡里节”是印度教的传统节日源自印度史诗《摩柯婆罗多》。人们在这一天,将绚丽的色彩用气体,液体,固体三种状态来演绎,将其涂满眼前每一个会动的东西三次以上。

阿米尔汗的爱情经历其实也是一个非常好的电影题材。在21岁的时候,他对一位邻家女孩一见钟情。但是因为阿米尔汗出身在穆斯林家庭,而那个女孩则生于印度教家庭,双方的家长都十分反对这桩婚事。

但是,被火热爱情所驱使的阿米尔汗便带着那位邻家女孩私奔了。双方家庭也只好默认这桩婚事,至今夫妻二人依旧恩爱如初、相敬如宾,宗教差异丝毫没有成为两人爱情的羁绊。以至于常常被印度政府拿来作为不同宗教之间和睦相处的典范来宣传。

在出演被大家所熟知的《三傻大闹宝莱坞》、《幻影车神》系列以及《摔跤吧爸爸》,还有前期热映的《神秘巨星》之前,阿米尔汗也有过许多作品的积累和沉淀。1988年,阿米尔作为主角出演了由他的表兄执导的《冷暖人间》。1989年在文艺片《灰飞烟灭》中饰演“复仇男子”,获得了印度国家电影奖评委会最佳男主角奖。

阿米尔出演电影《印度拉贾》首度获得“电影观众评选奖”的最佳男演员奖。1999年,阿米尔·汗在动作冒险电影《义无反顾》中出演一名印巴边境的抗暴警察阿贾伊。2002年,阿米尔在剧情爱情电影《印度往事》中担任制片人,该作品被当年的奥斯卡提名最佳外语片。

在2009年,阿米尔汗在励志喜剧《三傻大闹宝莱坞》中饰演印度一个富人家的已故园丁的孩子兰彻,通过自己特立独行的言谈举止,引起了同学们对学校中墨守成规的教育传统的反思。由于片中的很多情节和中国人的求学经历有许多相似之处,因而也受到了众多中国影迷的喜爱。该片最终全球票房6100万美元,其中印度的本土票房占到了近百分之六十,也刷新了宝莱坞电影在印度国内的票房纪录。

2017年在中国上映的《摔跤吧爸爸》最终以13亿票房收官,在豆瓣上的评分也高达9.1分,真是叫好又叫座。

同时该片也再度刷新了印度电影史上国产片的票房记录。而正在热映的《神秘巨星》,在国内的票房同样一路飘红。

阿米尔汗拍摄电影的追求不仅仅是商业和艺术上的成功。他还有一个外号“社会问题曝光师”,几乎他接拍的每一部影片都能够反应印度社会所存在的问题。从《三傻大闹宝莱坞》中的教育问题,到《我的个神啊》中的印度宗教信仰问题,再到《摔跤吧!爸爸》涉及的印度女性地位问题。阿米尔汗之所以能够在事业上获得巨大成功,更因为他是面对社会问题从不伪装、粉饰而是运用自己的作品予以针砭,是一位充满责任感和正义感的巨星。这也是他受到了印度人民的爱戴,和世界人民的尊重。

NO.3美国:摩根弗里曼

摩根·弗里曼是好莱坞中第一个饰演美国总统的黑人(《天地大冲撞》),也是被南非前总统曼德拉钦点来主演他的个人传记影片《成事在人》的演员。

弗里曼出生在美国田纳西州的孟菲斯的一个普通家庭。8岁在校园戏剧中首次登台,后来赢得洲际戏剧竞赛。1959年从空军退役后,在洛杉矶社区大学学习戏剧。1976年,首次登上百老汇舞台演出黑人版歌舞剧《我爱红娘》,自此开始了他的百老汇演艺生涯。从歌舞剧到莎翁经典剧作再到现代剧作,近千场的演出使得弗里曼积累了丰富的表演经验。

1971年他出演了自己的首部影片——《谁说我不能驾驶彩虹》。此后的十年弗里曼的作品零散地出现于大银幕和小荧屏之上,但并未产生多大的影响力。直到1987年,通过《浪迹街头》中的混混一角,弗里曼获得了当年的奥斯卡最佳男配角与金球奖的双提名。这位大器晚成的电影演员,在天命之年才刚刚获得自己在好莱坞的第一份声誉。

两年后,在《为黛西小姐开车》中饰演的忠诚勇敢善良的老司机形象让他获得了第二个奥斯卡提名。在《光荣》中与当时还是小鲜肉一枚的丹泽尔·华盛顿演对手戏,饰演一位掘墓人,弗里曼自认为这是他演艺生演中最成功也是意义最重大的一次表演。

在90年代,摩根弗里曼接连出演了一系列为后人所称道,足以留名影史的经典角色:《侠盗罗宾汉》中的摩尔人武士,《不可饶恕》中的正直善良的西部枪手,《七宗罪》中理性、清醒、果敢的老警探。

最为著名的《肖申克的救赎》中的被囚禁数十年的一位心地依旧善良、正直的老囚犯,在体制化管理的监狱中从黑头熬到了白头,最终出狱后甚至无法适应正常社会的节奏。

这部至今仍旧霸占IMDB评分榜首位的影片也帮助弗里曼拿到了第三个奥斯卡男配角的提名。

进入新世纪后,弗里曼大叔的势头依旧很盛。在2003上映的《冒牌天神》中和喜剧天才金·凯瑞的精彩合作,让这部电影拿下了上映首周的北美票房冠军。

而在2005年的奥斯卡赢家《百万美元宝贝》中弗里曼凭借拳击馆看门人的角色,终于拿下了三次与之失之交臂的“奥斯卡最佳男配角”。当然诺兰“蝙蝠侠三部曲”中维恩公司的科技研发专家,蝙蝠侠炫酷装备的独家供应商——卢修斯,同样也深入人心。

弗里曼的表演风格属于“本我”型,即将自我投身于不同的角色之上。所以,纵观弗里曼五十岁以来的演艺生涯,我们可以发现,他所饰演的所有角色都具有一种来自灵魂深处的正直、稳重、坚定、善良和来自市井民间的淳朴智慧,这成为了那些角色隐而不显的独特内核。所以尽管他饰演的上百个角色千差万别,却又总能在他们身上找到共同的契合点。

其既是弗里曼历经岁月沉淀所散发出的独特的个人魅力,也是这位演员深受观众喜爱的原因。因此,在一部电影中,每当看到这个面带微笑的老头出现,内心中都会有一个声音告诉自己:嗯……不管故事有多残酷,至少一切还不会太糟。

相比其他演员,摩根·弗里曼的戏路很广,几乎涵盖了从仆人到总统的社会各阶层,却能够把握每个角色的精髓。随着年龄的增长和皱纹的增加,他在银幕上的魅力并未减退,演技却更加如火纯情。许多同他合作过的知名导演都评价他是个真正的演员,具备出色演员所具有的各种素质。这位年逾八十的老戏骨,已然成为了影迷心目中的“山姆大叔”。

NO.4英国:伊恩麦克莱恩

伊恩对于表演的喜爱和来自家庭的熏陶密不可分。3岁时,父母就带他去看歌舞剧《彼得·潘》,7岁生日收到的礼物是一个木制剧院模型,姐姐还常带他去观看莎翁的名剧。在这样的氛围中成长起来,想不喜爱表演都难。

英国是戏剧之王——莎士比亚的故乡,伊恩对表演的热爱也与莎士比亚有着密不可分的关系。上中学后,伊恩每个夏天都要随学校的夏令营到莎翁的环球剧场,去观看当时的名角表演的《第十二夜》、《麦克白》等作品。对表演如此痴迷的伊恩并未选择在大学选择表演专业,而是拿到了文学学士学位,却使他对莎剧的表演如虎添翼。30多年来,他总能能在舞台或者银屏上赋予莎剧人物以灵魂和独特的魅力。

在1996年的传记片《众神与野兽》中,伊恩扮演了20世纪50年代后期好莱坞著名导演威尔。讲述了这位导演在晚年患病后频频与一名男子幽会,并逐渐引导那名男子杀死了自己。完成了自己一生中最成功的作品。凭借该片,伊恩获得了“奥斯卡最佳男主角”的提名。

在2002年的魔幻巨制《指环王》中伊恩二度获得了“奥斯卡最佳男配角”的提名。说起指环王系列,就不得不提到伊恩老爷子。他是唯一一个贯穿了“正传三部曲”和“霍比特人三部曲”所有六部作品的主要角色。其精湛的演技,让托尔金小说中的“灰袍甘道夫”在银幕上栩栩如生、活灵活现,圆了众多小说迷的一个梦想。

另外还有X战警系列中头戴金属头盔,身披黑色斗篷,引动全靠飞的“亦正亦邪”的万磁王,更是为他吸粉无数。

而2015年的《福尔摩斯先生》,是伊恩老爷子对自己的又一次挑战。已逾耄耋之年的他,对这位柯南道尔笔下的大侦探作出了全新的诠释。在影片中观众们可以看到一位“平民范儿”十足的福尔摩斯。再强大的头脑也得有服老的一天,再伟大的侦探也得为日常生活的鸡毛琐事而烦扰,也向往平凡悠闲的晚年生活。

虽然尚未获得一座奥斯卡小金人,但是伊恩老爷子德艺双馨的美誉在世界范围诶都是有目共睹的。被英女王授予“不列颠帝国指挥官”荣誉称号,后又受封大英帝国爵士,还获得了柏林电影节终身成就奖。

伊恩老爷子的表演,沉稳、厚重,乍一看波澜不惊的表演,背后是数十年演艺生涯的深厚积淀。欣赏他刻画的角色,如同品尝一瓶爱尔兰的陈年威士忌,初尝口感绵长、柔润,回味时酒香沁人心脾。再加上,他日常生活中举手投足间流露出的,那种与生俱来的含蓄、谦卑,又不失亲和力的地道绅士风度。可以说,他就是英格兰在银幕上的化身。

NO.5日本:渡边谦

渡边谦1959年出生于日本新泻县北鱼沼郡的一个教师家庭,他自幼喜爱小号,并且担任学校音乐社团中的小号手,多次的演出经历也让他向往更大的舞台和更丰富的表演形式。1978年中学毕业后前往东京,寻找做演员的机会。

他的首次表演,是在日本著名导演蜷川幸雄的话剧《下谷万年町物語》中。1985年又主演著名导演伊丹十三的《蒲公英》的机会。真正帮助渡边谦顶上知名度高峰的是NHK的大河剧《烈驹》和《海洋与毒药》。

1990年噩耗袭来,正处于演艺事业高峰的渡边谦被查出患有败血症。为了自己的家人和朋友,也为了继续自己心爱的演艺事业,渡边谦自此开始了与病魔顽抗的斗争,而这一战就是十年。十年期间,他不得不接受长时间痛苦的治疗并且控制饮食,整日在病房和家中进行着一个人的战争。

1998年病情稍微好转,复出后的首部作品是《侦探物语》。随着时间进入二十一世纪,渡边谦的演艺之路走上了国际舞台,也即将迎来新的高峰。2003年与汤姆克鲁斯联袂出演了《最后的武士》,这部影片是即《末代皇帝》后,好莱坞又一部以东方世界为背景的史诗巨作。

渡边谦在作品中所饰演的森胜元,是影片中日本武士道精神的最后继承人,面对风起云涌的时代巨变,他仍旧严格遵照传统,珍视武士道的规则与和谐的生活方式。虽然势单力薄却异常坚韧,宛如风暴中的一块磐石。也正是他强大的精神,影响了那位来自西方的阿尔格兰,使他重新寻回了身为战士的荣誉与尊严。被征服的不仅是主角,更是所有观看影片的观众,他的坚毅、自信、勇敢,是当今对“武士道精神”的最好诠释。这个角色也让他收获了“奥斯卡最佳男配角”的提名。

在2005年上映的,改编自美国作家阿瑟·高登的畅销同名小说的《艺伎回忆录》又一次请到渡边谦来饰演一位风度翩翩,气度不凡的企业家——岩丸健。他也是章子怡扮演的小百合从小暗恋的对象。岩丸健和一位朋友都痴情于小百合,后来因为不想失去友人便只得隐瞒自己的情感。

而渡边谦的日本硬汉形象则是在克林特·伊斯特伍德的《硫磺岛家书》中开始确立起来的。他饰演的的栗林忠道中将,虽说寡言少语、貌似冷漠而不近人情,实际上内心敏感细腻、饱含情感。影片透过极为善良的人本士兵的遭遇,猛烈地抨击了法西斯统治的残暴。该片同时获得了当年的奥斯卡最佳影片和金球奖最佳外语片的提名。

此后,渡边谦在好莱坞中的“日本形象代言人”的身份已经基本确立。陆续又在诺兰的《盗梦空间》《蝙蝠侠:侠影之谜》以及《哥斯拉》中有过出色的表现。

在西方媒体眼中,渡边谦是具有国际化感性魅力的演员,他曾经被选入《人物》周刊世界最性感男性的榜单,还曾经作为《时代》杂志的封面人物。渡边谦在银幕上塑造的“东瀛武士”形象深入人心,使他成为了世界眼中日本男人传统、刚毅、隐忍的象征。

NO.6法国:苏菲玛索

她被法国男人誉为“永远至爱”,兼具西方的性感和东方的神秘。

1980年14岁时正在上中学的苏菲,正在外勤工俭学,那时她对整个电影工业的所知几乎为零,更不敢想象日后会成为著名女星。一个为克劳德·比诺多的影片《第一次接触》(初吻)的试镜机会,成为了她进入影坛的契机。

这部描述青春少女内心情愫的影片,一经上映立刻风靡全国。片中的苏菲本色出演,表演拿捏得恰到好处。她与初恋情人青涩、朦胧的一吻,眼中流露出的压抑的渴望,给观众留下了不可磨灭的印象。

银幕首秀后四年,苏菲便与当时的法国影帝拉尔德·德帕迪约和影后凯瑟琳·德纳芙同台飚戏,拍摄了《萨卡纳要塞》。第二年,她再度同影帝合作出演了《警察的故事》。这两次极为宝贵的合作机会,为初出茅庐的苏菲积累了宝贵经验。

1984年,苏菲与法国影帝杰拉尔德·德帕迪约(Getard Depardieu)和法国影后凯瑟琳·德纳芙(Catherine Deneuve)合作拍摄了浪漫电影《萨卡纳要塞》(Fort Saganne),第二年,她又与德帕迪约合演了《警察的故事》(Police)。这两次与前辈的合作,年轻的苏菲全无怯场,表现若定,大大丰富了自己的演技,为日后的发展打下了一个良好的基础。

1985年可以说是苏菲人生中的重要转折点,也是悲喜交加的一年。这一年,她受邀波兰导演安德烈·祖拉斯基之邀出演《狂野的爱》。但却被老东家——高蒙公司横加阻拦。但出于对这位导演的热爱和尊敬,苏菲硬是东拼西借凑足了100万法郎,解除了与高蒙公司的合约,如愿以偿地和安德烈合作了这部《狂野的爱》。这部戏不但成为了她整个演艺生涯中,从少女到成熟女性的转折点,更促成了她和安德烈之间相差二十四岁的恋情。

安德烈这位波兰导演即是苏菲的伴侣更是她演艺之路上的贵人。通过《我的夜晚比你的白天更美》和《蓝色乐章》这两次合作,苏菲的演技得到了由内而外的提升。在这两部影片中,苏菲以自己的方式成功诠释了光芒四射、成熟妩媚的性感女性形象。

1993年被称为法国“金童玉女”的苏菲与文森特·佩雷兹共通主演了浪漫爱情片《芳芳》。在片中苏菲再一次向观众们展现了她曾经的“纯爱少女形象”。虽说已经27岁,但是天生丽质的苏菲饰演起情窦初开的少女来依旧毫无违和感。该片获得了当年法国的最高票房,也奠定了苏菲法国首席女星的地位。

在二十世纪末,苏菲寻求转型,从镜头前到了镜头后。2002年,她执导了个人的首部电影《对我说爱》。随着苏菲的又一次转型,她和安德烈十八年的爱情长跑也走到了尽头,两人祖自红也未能修成正果。苏菲为这部电影亲自创作剧本,挑选演员,整部影片基本就是她对自己漫长爱情经历的回顾,带有很强的自传色彩。

法国是世界的“浪漫之国”,那苏菲玛索便是这个国度中最耀眼的“公主”。同其他国家不同,女性在法国的地位丝毫不比男性低,甚至要高于男性。兼具美貌和智慧的女性更是万千男性同胞所倾慕和追求的对象。苏菲不仅是女演员,也是歌手、作家、导演和编剧。在春晚上与刘欢合唱的法国民谣《玫瑰人生》,带有自传色彩的小说《说谎的恶女人》更是获得文坛的一致好评。如此才华横溢、千娇百媚的苏菲玛索,已经成为了人们心中的那一朵永不凋谢的法兰西玫瑰。

NO.7韩国:崔岷植

韩国的各大电影网站曾经联合进行过一项调查“韩国最有魅力的演员”,名列榜首的便是崔岷植。他的整个演艺生涯可以说和韩国的电影工业的发展密切联系在一起,被戏称为“韩国周润发”。

虽然毕业于东国大学的表演专业,但是刚刚出道的崔岷植还仅仅是一个默默无闻的舞台剧演员。直到在《生死谍变》这部在韩国影史上具有重要意义的作品中饰演了朝鲜特工领导。虽说戏份不多,但是却凭借精湛的演绎给人留下了深刻的印象。

在《白兰》中和张柏芝合作,饰演一位对生活失去希望的黑社会混混儿。因为急需用钱而和一位素未谋面的中国打工妹假结婚。一天忽然接到“妻子”去世的压力,迫于警方的压力,只好为其整理遗物。在这过一程中,他发现了一颗纯净、善良的心灵,自己的内心也随之发生改变。

在1999年的《快乐到死》中崔岷植饰演一位被辞退的银行职员,由于性格软弱、畏惧竞争,便安心做起了“家庭煮夫”。而担任幼儿园园长的妻子事业正蒸蒸日上,并且与前男友旧情复炽,婚外恋搞得热火朝天。丈夫心中一清二楚,而表面上处变不惊,暗中却为这对“鸳鸯”精心布下了残酷的杀局。崔岷植也凭借自己细腻、平实的表演,战胜了香港的梁朝伟夺得了“亚洲影帝”的桂冠。

真正让崔岷植享誉世界的应该是他和朴赞郁合作的“复仇三部曲”的第二部《老男孩》。他饰演的吴大修,被仇人软禁在旅馆的房间中整整十年,癫狂、神经质、冷酷无情的内心状态拿捏得恰到好处。其极具张力的表演令人震撼,也让这部电影获得了当年的戛纳电影节评委会大奖。

在2005年的《亲切的金子》和2010年的与李秉宪合作的《看见恶魔》中,两度饰演怪异变态的杀人狂魔,将《老男孩》中吴大修的偏执、极端的一面发展到了极端,给影迷美留下难以磨灭的印象,堪称“冷血变态专业户”。

在2014年崔大叔一改往常的反派面目,在《鸣梁海战》中饰演朝鲜抗击日寇入侵的水师大将——李舜臣。面对日本海贼王数量庞大的海盗部队,临危不乱、冷静迎敌,将仅剩的12艘朝鲜龟舰运用得出神入化。利用流经鸣梁和珍岛海峡之间的一股湍急的海流,设下险阵,将入侵者的舰阵击溃。创造了世界海战史上一次著名的以少胜多的战役。

这部影片在韩国以1700万观影人次,

这意味着1/3的韩国人去影院看了它,赶超了《阿凡达》在韩国创下的记录,并且拿下了1350亿韩元的超高票房。短期内很难有影片再撼动它的票霸地位了。

崔大叔之所以在韩国备受喜爱,是因为他每一次在银幕上的两项都能够带给观众新的惊喜,并引起下一次的期待。虽说目前他的角色大多以“黑暗系”为主,但是又时不时在像《当春天来到》、《喜马拉雅:风驻足之地》这样的文艺片中饰演饰演暖男大叔。并且凭借《生死谍变》拿下了韩国三大电影奖中的大钟奖和百想艺术大赏的“最佳男演员”。其在韩国国内的影响力自然不容小觑。后来在《超体》中饰演的反派,又成功塑造了一个世界观众心中的亚裔“黑帮老大”形象,也为其赢得了世界性声誉。

NO.8美国:罗伯特·德尼罗

美国作为当今电影产业最为发达的国家,其影视中心好莱坞中诞生的国宝级演员数不胜数。即便这样,罗伯特·德尼罗是没有任何争议的国宝级演员。         

凭借俊朗、迷人的外表,德尼罗通过《帅气逃兵》(1968)开始了自己的银幕生涯。五年后同马丁·斯科塞斯合作出演《穷街陋巷》,扮演一名在纽约市意大利区的小混混。由于其在影片中出色的表演,被导演科波拉相中。

于次年参演《教父2》,扮演年轻时代的教父,家族中的意大利血统更让他的表演得心应手。这一“年轻教父”形象与马龙白兰度的“老年教父”一同留名影史,也帮助他夺得了第四十七届“奥斯卡最佳男配角”的大奖。

1976年,德尼罗与马丁·斯科塞斯二次合作,拍摄了《出租车司机》这部美国影史上最具影响力的作品。片中德尼罗扮演一位从越战战场回归的报警创伤的老兵,对污秽不堪美国社会难以接受。为了拯救雏妓而并借一己之力,血洗罪犯老巢,用手枪和尖刀扎破纽约街头一个个毒瘤。

德尼罗在片中的暴力行径,甚至成为了日后“刺杀里根”事件的元凶的效仿对象。德尼罗也凭借该片得到了“奥斯卡最佳男主角”的提名。

此后,德尼罗的银幕形象大多是兼具忧郁气质的铁血硬汉。在前世界中量级拳王杰克拉莫塔的传记片《愤怒的公牛》中,德尼罗将这位拳王跌宕起伏的一生演绎得出神入化,仿佛两人合而为一。

面对比赛、家庭、黑手党以及社会舆论,等各种因素的相互纠葛,这头拳台上“愤怒的公牛”脆弱得如同一只绵羊。每个人都要面对现实,即使你拳如钢铁也难以击碎“生活”这面无比残酷的墙壁。凭借这一角色,德尼罗终于抱得“最佳男演员”的小金人。

1995年,他与另一位影坛男神——阿尔·帕西诺合作了神作《盗火线》。两人一匪一警,一个追捕一个逃亡,却又常常惺惺相惜。警察虽是正义的化身却面临妻子出轨,父女关系冷淡的中年危机。盗匪虽然蛮横在遇见自己心爱的女人时却又柔情似水、温存无比。两位影帝级演员的对手戏,让观众们看到了一组全新的“警匪形象”。2010年好莱坞外国记者协会宣布,将第68届金球奖终身成就奖授予这位影坛传奇。

德尼罗在圈内还有一个称号——“戏王之王”,足以见其对表演的掌握达到了炉火纯青的地步。他和达斯汀霍夫曼、杰克尼克尔森以及艾尔帕西诺,并称为好莱坞“演员四天才”。苦等数十年终于抱得“小金人归”的小李子,出演《成长的烦恼》是就是受到了他的提携。可以说如今好莱坞当红的成功演员,没有一个不将他奉为楷模。可以说,德尼罗是当今活着的最伟大的演员。

NO.9:托尼贾

南亚的功夫片的兴盛,泰拳的普及,和托尼贾的演艺事业的发展是密不可分的。

盛行喜爱武术的托尼·贾自十岁起就让父亲带他习武练拳。

在十一岁的时候看过成龙的功夫片后变梦想成为和他一样的功夫明星。打星和靠演技为生的明星不同,首先必须具备过硬的功夫功底。

所以,托尼升入大学后主修体育科,期间认真学习了诸多门类的武术项目,包括:泰拳、跆拳道、柔道、棍法和剑法。这都为他今后在电影中的精彩表现打下了坚实根基。

一次偶然的机会托尼看到了由彭拿·里蒂卡自导自演的《生而为战》(born to fight),并下决心要拜他为师。于是每逢周末,他便会前往彭拿·里蒂卡的片场偷看。终于,托尼的诚意打动了里蒂卡。在受托尼为徒后,里蒂卡将自己的功夫传授给了托尼,并安排他在自己的片中担任替身。

托尼早期的作品是“拳霸系列”,虽然可以看出托尼在片中敢拼敢打,但是由于资历尚浅,表演经历也不丰富,所以影片的引起的反响并不很大。

直到

2005年的《冬荫功》,托尼的名字开始被人们所熟知。甚至泰国前总理他信,都曾出席了本片在泰国曼谷的首映式。托尼贾额通过这部影片,还破了一个影史记录,即一个长达四分多钟的一镜到底的打斗片段。

整个片段中,托尼的身影从未离开镜头,从中餐馆的一楼一直打到了四楼。这不仅仅是对整个摄制团队密切配合的考验,更是对演员身体素质的极限挑战。当今世界能够以如此高的质量,完成如此之长度的长镜头的动作演员屈指可数,托尼更是其中的佼佼者。

自此之后,托尼的银幕生涯蒸蒸日上。先后接拍、参演了《冬荫功2》、“杀破狼系列”、《速度与激情7》、《极限特工》,甚至马云的《守功道》都请到了他来客串角色。

托尼·贾的动作风格兼具亚洲数位动作明星的特点:成龙和李小龙的特点。托尼从李小龙那里吸取了超强的爆发力和迅捷的动作,将成龙玩命般的空中特技动作化为己用,同时兼备了李连杰摒弃花招、障眼法,仅保留纯格斗技法的美学。对几位功夫大家的虚心学习让托尼贾成为了当今世界上数一数二的动作明星,更是泰国的国宝演员。

除了热爱的表演和功夫之外,托尼

贾还十分热心公益。由于气候湿热、雨林茂密,泰国生活着许多大象,泰国也有着“万象之国”的美称。但是这也招致了许多偷猎者。例如托尼《拳霸》的故事就是一个乡下来的功夫小子保护家中大象的故事。除此之外托尼贾还专门拍摄过“保护大象”的公益广告,表现出身为动作明星的社会责任感。

NO.10澳大利亚:妮可基德曼

妮可·基德曼虽然出生于美国夏威夷,却是澳大利亚国籍。

由于从小变表现出对艺术强力的喜爱,再加上外在条件优越,父母从十岁起就让妮可接受专业的表演训练,她也以惊人天赋迅速提升着自己的演技。14岁时第一次登台演出的成功,更加坚定了她钟情于表演的决心。1985年凭借在澳洲电视剧《越战》中的精彩表现荣获了澳大利亚电影学院最佳女演员奖。

在1989年的惊悚片《飞越地平线》中,妮可饰演一位和丈夫为了缓解丧子之痛而外出度假的少妇。没想到救起了一位看似无害的杀人犯,三人之间展开了生死周旋。通过这部作品,妮可受到了美国影坛的关注。同年,她与汤姆克鲁斯合作了《壮志凌云》,虽未在戏中有出色的表演却在戏外收获了宝贵的爱情。

1992年与丈夫合作的第二部作品《大地雄心》,其中妮可真正地发挥出了自己的水准,同时获得了进入美国影坛后的第一份认可。

在1995年的《永远的蝙蝠侠》中,基德曼饰演布鲁斯韦恩倾慕的对象——一个美丽的女心理医生,再度获得成功。

1999年与阿汤哥再度合作《大开眼戒》,基德曼虽然在其中有许多大胆的暴露表演,但同时又表现出了中产阶级夫妇婚后七年之痒的焦虑疲态。

在2001年的音乐电影《红磨坊》中,妮可饰演一位头牌歌女,在展现靓丽外表的同时又大秀了一把曼妙歌喉,令众人为之倾倒。

同年,《小岛惊魂》中妮可饰演一位“神经质”的母亲。电影本身出人意料的反转结局,再加上妮可的出色演绎,让她获得了金球奖“最佳女主角”的提名。2002年凭借改编自英国女作家弗吉尼亚伍尔夫生平和作品的影片《时时刻刻》中精彩传神的杰出表现被封为奥斯卡影后。彻底打碎了此前“美艳花瓶”的代号,跻身兼具外貌和演技的一线女星。成为兼具偶像美貌和实力派演技的一线女星。

与阿汤哥分手后的基德曼一心专供演艺事业。终于,在2006年和乡村歌手凯斯·厄本再度步入婚姻殿堂。2008年,妮可终于如愿以偿地迎来了自己第一个孩子。目前这朵澳洲玫瑰的作品依然不断,就在去年,已年逾五十的妮可还在宗教惊悚片《圣鹿之死》中大秀美腿和马甲线,让人羡煞。

妮可还与休杰克曼合作,为自己的祖国拍过一部《澳洲乱世情》。讲述了妮可饰演的贵妇,为了守护家产和粗狂豪放的牧羊人驱赶牲畜群穿越大半个澳洲的故事。影片不但情节曲折引人入胜,更是将澳大利亚的美景尽收入镜头之中。包括,澳大利亚的“达尔文港”、隔戈壁、荒漠、草原,可以说是一部“澳洲旅游宣传片”。


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